光明日报记者 王建宏 张锐 光明日报通讯员 邵霖娜
8月17日晚，武汉洪山礼堂灯光渐暗，湖北地方戏曲艺术展演开幕大戏楚剧《田耕牛本传》正式上演。舞台上，江汉田埂绵延，一头水牯牛缓步而行，农民田耕牛握着牛鞭从青年走到暮年，四十年农耕岁月伴着楚韵乡音徐徐铺展。台下座无虚席，最低30元的惠民票价让老戏迷与年轻观众一同触摸荆楚乡土的时代脉搏。
自2023年创排以来，《田耕牛本传》剧本历经十稿修改，演出数十场，在持续打磨中贴近乡土、贴近观众。作为第十八届文华奖提名剧目，《田耕牛本传》以湖北应城种粮大户杨小运为原型，创新采用传记体叙事串联家庭联产承包、务工潮、土地流转、乡村振兴等时代脉动，以一户农家四代人的农耕故事，勾勒中国农业现代化的转型轨迹。一部《田耕牛本传》，唱的是农民与土地的半生牵绊，更是农耕文明赓续新生的时代答卷。
“楚剧原本就是从草根艺术发展而来的，农村题材和它天然契合。”饰演男主角田耕牛的梅花奖得主詹春尧介绍，为呈现四十年年龄跨度，他在生活中观察老年乡邻的体态举止，反复打磨人物标志性的“八字脚”，对着镜子一遍遍校准步态与神态。剧团带着剧目下乡巡演时，基层观众的反响最为热烈：“觉得故事就发生在身边，就是自己父辈的经历。”
“我们在守正的基础上创新，既要让老戏迷听出原汁原味的楚腔，也要让年轻观众愿意走进剧场。”音乐主创李道国介绍，全剧核心音乐主题取自《一花引来万花开》的旋律基底，同时融入江汉平原花鼓小调与本土民歌元素。
饰演女主角张腊腊的演员张莹坦言，创作之初，导演就明确要求“不演行当演人物”，跳出花旦、青衣的程式化框架，最终塑造出泼辣能干、刀子嘴豆腐心的乡土女性形象。“艺术如果没有观众欣赏，就只是对镜自美。”全剧坚持现场乐队伴奏、全员真唱，哪怕演出中汗水流进眼睛，演员也始终保持状态。不少戏迷从首演版本一路追随，二刷、三刷见证着剧目的成长与蜕变。
此次湖北地方戏曲艺术展演由湖北省文化和旅游厅主办，为期15天，汇聚11台大戏、18个小戏，覆盖14个湖北地方戏曲剧种，六大剧场全域联动。在这片戏曲底蕴深厚的土地上，传统艺术正以鲜活的当代样貌讲述着烟火气里的中国故事。
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